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男子撕毕加索名画被判刑18个月

【男子撕毕加索名画被判刑18个月】于2020年08月26日,据鸭寮街了解到,毕加索大家应该都知道,毕加索是西班牙有名的画家和雕塑家,毕加索的作品也是非常珍贵的,可以用价值连城来形容,但是在去年底,一名英国男子在伦敦泰特现代艺术馆毁坏毕加索名画《女子半身像》,引起了舆论的关注。当地时间8月25日,伦敦威利斯登格林地方法院宣判,男子撕毕加索名画被判18个月,接下来就和鸭寮街小编一起了解一下男子撕毕加索名画被判18个月,毕加索名画被撕的影响。

男子撕毕加索名画被判刑18个月

男子撕毕加索名画被判18个月

当地时间25日,伦敦威利斯登格林地方法院宣判,去年底在伦敦泰特现代艺术馆毁坏毕加索名画《女子半身像》的英国男子沙吉尔·梅西因刑事毁坏罪入狱服刑18个月。法官东尼当庭表示,梅西的行为目的仅仅在于“寻求五分钟的出名”而已。梅西本人当庭表示认罪伏法。

据了解,《女子半身像》是世界抽象画大师毕加索的代表作,价值2000万英镑(约合1.8亿元人民币)。专家表示,画作的修补过程将长达18个月,费用高达35万英镑(约合315万元人民币)。

2019年12月28日,毕加索名画《女子半身像》在伦敦泰特现代艺术馆展出期间,20岁的梅西用挂锁对画作进行破坏,并将其从墙上扯下。梅西随后被警方逮捕,并告诉警方自己的行为“只是一场表演”。

《女子半身像》的原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。《女子半身像》的创作时间,也令这幅肖像画更添了一层意义。毕加索在1944年5月5号于巴黎完成此作。一个月后,盟军成功登陆诺曼底;同年8月,巴黎解放。学者认为,《女子半身像》是毕加索感到光明将来临、纳粹将灭亡的预言创作。

资料显示,该画作并非艺术馆馆方藏品,而是私人收藏所有,从2011年起租借给泰特艺术馆进行长期展出。

毕加索名画被撕,价值约合人民币1.8亿元!撕画男子已被逮捕

近日,毕加索名画被撕一事引发关注。事情发生在伦敦的泰特现代美术馆,一名男子把一幅价值2千万英镑、约合人民币1.8亿元的画作撕毁。被毁的画作名为《女子半身像》,是毕加索在1944年创作的,原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。

目前,这名撕毁画作的20岁男子已经被警方逮捕,并以刑事毁坏罪被起诉。美术馆方面已经把这幅名画撤下,并请专业人士对损失进行评估。

画家培根被撕成两半名画重逢 将以2万英镑拍卖

据香港《文汇报》报道,英国著名画家培根的作品动辄以天价拍出,但是否想过可以以“平民级”的价钱买下大师级作品?拍卖行佳士得下月将拍卖一幅培根画作,底价仅为2万英镑,原因是画作未完成,且被撕成两半,对于钟情培根画作的艺术爱好者而言,可谓千载难逢的机会。

报道称,这幅画作名为《人体》,描绘了一名裸体男子,是培根1959年在康沃尔所绘,但他未画完,便因与同性伴侣贝尔顿发生争执后愤而离去。女房东将留下的画作送给当地画家,辗转落入爱尔兰画家奥马利手中。

据说当年有画商要求奥马利冒充培根完成画作,以便高价兜售,但奥马利听后却愤怒地将画作撕成两半,在背后分别画上两幅风景画,后来两半分别由奥马利友人及遗孀保管。

报道指出,佳士得计划于3月17日在伦敦拍卖《人体》的两半。相比2014年以4220万英镑成交的培根肖像画《乔治·戴尔》,2万英镑的底价堪称“跳楼价”,但预计可能会引来买家激烈竞投。佳士得的格兰萨德指,这是画作两半逾半个世纪以来首次“重逢”,画作虽未完成,但仍能清晰显示出大师的风格。

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美术馆办展,大多“防君子不防小人”

“16天前,当我与这幅画合影时,万万没想到16天后它被撕了。”从微博上得知伦敦泰特现代美术馆所藏毕加索《女子半身像》被毁后,正在英国当交换生的“木奚”有一种“不真实感”。

如今,去美术馆看展成为稀松平常的休闲活动,亲眼看看传世名作更是被不少美术爱好者列入愿望清单。通常,美术馆都配有安保人员,但就记者的实地参观经验以及采访所得来看,美术馆的安保通常算不上太严密。

“就我去过的美术馆、博物馆来看,保护措施最齐全的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》,可能因为太出名了,那幅画不仅用玻璃罩上了,还设置了硬质栏杆,游客只能在栏杆后观赏。”“木奚”告诉记者,其他大部分欧洲美术馆,画作并不会套上玻璃罩,“观赏者和画作的距离可以很近。”

在泰特现代美术馆,被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上,前方没有栏杆或绳索间隔。在一张网上流传的照片里可以看到,甚至有小孩直接上手触摸画作。“木奚”回忆道,泰特现代美术馆中,基本上每个展厅有一位工作人员,但也有一些展厅中只有游客,“我当时看《女子半身像》时,附近是没有工作人员的。”

“现在的美术馆安保,都是防君子不防小人。”“90后”杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画,“名画没有特别的防护,最多就是一道绳子隔开,安保人员一人管一大间,会有很多死角。”自媒体博主“狂阿弥”也写出自己在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历,“早上10点多去,展厅一个人没有,木板嘎吱作响,一转角就是莫奈的画。没有玻璃、没有警戒线、没有工作人员,甚至房间连监控都没有,隔壁就是梵高自画像,还有毕沙罗,三楼就是毕加索早期作品。十点半后,才陆续有穿西装的工作人员出现。”他不无感慨,“欧洲的美术馆,只要去得早,整个世界都是你的。拉近距离的同时,当然也伴随着危险。为那幅画感到遗憾。”

以参观者体验为先的展陈方式,建立在馆方与参观者的相互信任上。泰特现代美术馆之旅留给“木奚”的是一段“很舒服”的观展体验,“布展很不错,人也不多,大家基本上都能保持安静。”

不论在普拉多美术馆,还是在收藏着毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆,杨圆见到的都是犹如“朝圣”般的参观者,“大家无需提示,说不拍照就不拍,并且都自发与艺术品保持一定的距离,驻足欣赏。”

毁坏艺术品的不仅仅是“熊孩子”

艺术品被毁非个例。就在去年5月,佳士得春拍“中国近现代书画”专场曾经发生毁画一事——1393号拍品,任伯年《花鸟四屏》的第一幅“澹黄杨柳带栖鸦”在预展中被一位小孩撕毁,佳士得只得临时撤拍。

另据报道,2012年6月29日,一名男子将爱尔兰国家美术馆所藏的莫奈名画《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》砸出一个大洞,近1/4遭破坏,大量油彩脱落。此画由莫奈于1874年创作,是该馆藏有的唯一一幅莫奈作品,当时价值高达780万英镑,约合7471万元人民币。

上海一家美术馆工作人员回忆,多年前曾有展览作品被观众损坏。“有个小朋友奔跑中打破了玻璃柜,导致里面的展品全部碎掉,但由于是小朋友,没有追究赔偿责任。”举办展览之前,美术馆一般会为每件作品购买保险,倘若发生损坏,可由保险公司理赔。然而,不论是否存在金钱上的损失,作品被损坏,终究会让美术馆声誉受到影响。

在美术馆展厅中,通常会配备一到两名保安,24小时轮番值守。不少美术馆也会在作品前设置1米线,即便这样,也无法完全避免意外的发生。“美术馆没法做到每幅作品前都有保安,难免顾此失彼。1米线其实只是象征性地拦一下,而且国外很多1米线离地仅20厘米,它拦住的是本身就不会去破坏作品的那些人。”这名工作人员说。

此前,上海玻璃艺术博物馆也曾发生“熊孩子”毁坏展品事件,从现场监控来看,两个熊孩子直接冲进了1米线护栏,用力摇晃和拉扯展品。这也证明了1米线的作用更多是提醒观众文明观展。“一般贵重作品会有特别安保措施。但也有艺术家要求不拉1米线,希望跟观众更亲近。”

那么,美术馆应该优先保障作品安全还是观众体验?“其实两方不可偏废,艺术品隔了一层玻璃看肯定不舒服,美术馆的服务对象是参观者,不能像防贼一样防观众,美术馆本就是一个公共文化空间。但尊重展出的每一件艺术品,也是社会的基本公德。”艺术评论人、策展人施瀚涛介绍,历史上有意破坏名画的事件很多,有些出于个人喜好,也有政治、宗教、道德等因素。比如塞拉诺的摄影作品《尿浸基督》在展出时,就曾被很多人扔臭鸡蛋。

“要在美术馆破坏一件作品太容易了。”去年,施瀚涛也参观过泰特现代美术馆,发现那里和欧美其他美术馆一样,只有少数特别珍贵的作品才有玻璃罩保护。“凑得太近的话会有警报,或者保安提醒,但很多作品都是裸展。”

“对艺术要有基本的尊重”

前几天,施瀚涛去上博看了“美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”,对安保措施印象很深:“我看到有位女士轻轻触摸了一下作品,保安看到后立刻阻止,而且告诉她先不要离开,需要找专家确认一下作品是否发生损害。这样的保护很专业。”
“有人说美术馆就是一面社会的镜子。” 施瀚涛认为,许多观众对当代艺术家的创作看不懂,或者不同意作品的含义,就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击,这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的,“对艺术要有基本的尊重”。

撕掉毕加索画的行为,让施瀚涛想到前不久发生的一件热点新闻。在苏富比的一场拍卖中,英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以104.2万英镑成交后,又在众目睽睽下被切割成碎片。据说,炮制这一切的就是艺术家本人。“也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证‘艺术品最大的价值,就是永远活在人们的心中’的观点。艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术,反思艺术市场,前提是这是他本人的作品,而不是撕掉别人的。”

“美术馆是‘弱势’一方,只能加强安保管理和完善保险的风险分散机制。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪说,美术馆除了加强安保外,还会启动风险分散机制,除了给展品购买保险外,还需要买公众责任险。“比如观众在美术馆中意外跌倒,造成展品损坏,可以通过公众责任险理赔,但这一点往往被许多美术馆忽视。”

另外,在藏品方面,美术馆也会根据不同的作品级别配备不同的保护措施。“泰特现代美术馆是一家非常专业的美术馆,有着丰富的文化遗产。这次事件应该不是技术和管理问题,他们也会有相应的风险防范机制。被撕毁的这张作品如果放在中国的某个美术馆,可能会作为镇馆之宝严加防范,但对于泰特来说,这张作品也许还未达到最高级别的保护措施。相信以现在的技术手段,作品有修复的可能。”甘智漪说。

艺术品的价值究竟何在

当毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后,有不少网友“抖机灵”,大言不惭地说“我也能画这种,多简单”。名画或艺术品的价值何在?再度成为话题中心。

“艺术的价值,就是永远活在人们的心中。”这是脱口秀演员李诞的结论。前不久,综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了,题目是“美术馆着火了,一幅名画和一只猫,在只能救一个的情况下选哪个?”一边是无价的艺术,救了它,多一幅名画传世;另一边是看似微不足道的一只猫,它代表着生命鲜活的价值。选择“救猫”的李诞语出惊人,“画最好的归宿,就是‘烧了’;比蒙娜丽莎更美的,就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来,艺术品的价值都是人们赋予的,名画的故事越多则越有价值,“还有什么比烧掉更好的故事?”

当然,这或许只是综艺节目中剑走偏锋的玩笑之语。在施瀚涛看来,这类观点只能算一种文学性的表达。“艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。艺术史不能凭空书写,很多经典艺术品是人类共同拥有的,它是人类共同欣赏,加深彼此认同的,故意去破坏它,不管动机为何,都是不利于人类文明进步的。”另一方面,以毕加索为例,其作品的艺术价值已经为世界所公认,即便还没有完全被大众所理解。“美术馆展陈是一种艺术普及的手段,看不懂不能成为撕掉它的理由,否则所有人都只能看抖音了。”

杨圆说,艺术的价值是被历史、被每一代的人所叠加定义出来的。“有的艺术品也许还不被大众所接受,但它承载了那个时代的特殊意义,或许也是辅佐历史纪事的稀缺物证。我们不得不承认,很多被历代称赞的美学,是和我们‘没有壁’的,艺术能跨越历史长河,今天的我们一眼看到,还是会立刻着迷。”《女子半身像》被撕一事,毁的是美术馆对参观者的信任度,“如若以后再不能近距离观看历史名作,于我们是一种遗憾。”

“这是一个社会新闻,只不过和艺术相关。”上海油雕院美术馆副馆长傅军认为,美术馆发生这样的事情属于小概率事件,大众无需过度解读。在他看来,有件事或许更值得关注——当天登上微博热搜的词条是“价值1.8亿元毕加索名画被撕”,相比毕加索,也许更引起大众关注的是放在其前面的“1.8亿元”。

“其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品,但特别点出1.8亿元,显然是因为中国大众对价格特别敏感。对于老百姓来说,艺术品往往都是天价,往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿。也许撕掉1.8亿元的画才是上热搜的点,至于是谁的作品并不重要,但对艺术作品的关注不能老停留在价格上。”傅军说。

令人无奈的是,艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望,大众可以更多关注艺术的本体,而不只是停留在猎奇。

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