国产奇幻片，向来是“大片”的代名词。

一方面，它们有着得天独厚的特效优势，可以在技术层面为国产电影拓宽维度；另一方面，它们拥有无与伦比的吸金优势，可以在体量上轻松压制其他类型片。

很多国产奇幻片，之前都取得过不错的票房成绩：

《捉妖记》、《画皮》系列、《狄仁杰》系列、《西游降魔篇》……

可是，最近两年，国产奇幻片却迎来了前所未有的考验。

包括《神探蒲松龄》、《诛仙》、《晴雅集》、《赤狐书生》在内的几部奇幻片，皆先后折戟，要么口碑不济，要么票房低于预期。

种种现象都表明，随着特效技术的优化升级，市场对奇幻片所做出的优待已在慢慢褪去，再不复当年盛况。

而眼下正在上映的《侍神令》，刚好就是奇幻片一路走低的真实写照。

谁都想不到，《侍神令》竟然是春节档扑得最惨的一部电影。

要票房，没票房（上映4天，1.8亿）；要口碑，没口碑（豆瓣6.0，勉强及格）。

平心而论，如果按下内容不提，光看配置，这部电影其实颇具噱头——

背靠手游《阴阳师》这一知名IP，让陈坤、周迅这对老搭档再度合体，坐拥《寻龙诀》的金牌班底在幕后操持。

所以，看到影片表现不及预期，很多人都会冒出这样的疑问：

为什么像《侍神令》这样量级的奇幻大片，在春节档不香了？

接下来，我们就结合它的好与不好，来详细解答一下。

如果你看了《侍神令》，那你一定会发现，这其实是一部难以评定的电影。

观影过程中，它会让你在“高级”和“劝退”之间反复横跳。

无论优点还是缺点，它都表现得十分明显。

首先，必须肯定的是，影片在特效方面，做得还是很出色的。

放眼望去，都是肉眼可见的经费在燃烧。

据悉，影片的后期制作长达两年，一共启用了来自4个国家的8支特效团队，制作了2800多个特效镜头，创作了702个数字角色。

很多CG角色，都在特效方面达到了非常精细的制作水准。

不但纤毫毕现，而且活灵活现。

美术总监赤冢佳仁将浮世绘与山水画相结合，把妖域的喧嚣奇异描绘得淋漓尽致。

可见，在创作方面，以导演李蔚然为首的创作团队，确实下了不少功夫，流露出了渴望打造“史诗级奇幻片”的决心与野心。

虽然特效出挑，但放眼整个春节档来说，《侍神令》呈现出的视觉效果，却很难称得上是奇观。

毕竟，同为竞争对手，《刺杀小说家》《哪吒重生》两部电影，做出的视觉效果也同样不落下风。

况且，就春节档“阖家欢乐”的性质来看，值此佳节，观众的情感需求往往会大于奇观需求，攥住观众的心比攥住观众的眼更重要。

正因如此，所以《你好，李焕英》才会凭借强大的共情能力脱颖而出，成为春节档的票房黑马。

此外，《侍神令》设定上的薄弱，也并不足以支撑起它特效上的强大。

尽管片中出场了很多妖物，但性格鲜明，能让观众记住的，却没有几个。

只有越挨打越壮实的天邪鬼赤，给人留下的印象比较深。

片中故事，设定在一个人妖并存、势不两立的背景下。

原本，人妖两界在平京城内和平共处。

直到恶妖相柳现世，为祸人间，才将这种和平气象彻底打破。

为了维护人妖平衡，人类专门设立了收妖治妖的阴阳寮。

晴明（陈坤 饰）和百旎（周迅 饰），是一对在阴阳寮一起长大的师兄妹。

相传晴明为人、狐结合所生，是半人半妖的存在。

因为这种缘故，晴明受到了不少欺凌。

只有百旎愿意相信他、照顾他，并与他缔结侍神令，愿和他同生共死。

和半人半妖的身份一样，晴明在为人处世方面，也同样离经叛道。

他既不遵循人间的规矩，也不恪守妖界的原则。

他认为人和妖并没有本质区别，不应势不两立，更无需将对方赶尽杀绝。

因为秉承这种观点，所以晴明既被人间所排斥，又不被妖界所接纳。

像这种刻意模糊人妖界限，强调天下大同、万物平等的奇幻主题，其实之前早已屡见不鲜。

远的不说，光说去年上映的《晴雅集》和《赤狐书生》，便都不约而同地流露出类似的创作倾向，很有点老调重弹的意思。

就连侍神令里蕴含的“同生共死，永不背叛”的情感羁绊，去年也都提前被《晴雅集》预先炒作了一波儿，在很大程度上削弱了本片的可看性。

私以为，《侍神令》最大的看点，主要就集中在它选角的准确性上。

因为演员陈坤，和晴明之间的角色适配度，确实非常高。

陈坤俊美的脸蛋，配上迷离、忧郁的气质，佐以亦正亦邪的气场，看上去完全就是晴明本晴。

虽然外界对《侍神令》褒贬不一、争议颇多，但提及陈坤饰演的晴明，却都是清一色的好评。

尽管晴明选角出彩，可《侍神令》在戏份配比和角色设定上，却存在着很大的问题。

百旎和晴明之间的感情线，设定的并不清晰，反倒是袁柏雅（屈楚萧 饰）和神乐（沈月 饰）之间的感情线，设定的更为细腻。

影片用了大量的篇幅，让屈楚萧说毫无意义的口号式台词，让沈月展现空洞的瞪眼式演技。

一看到他俩尴尬到脚趾抓地的感情戏，就让人忍不住想快进观看。

难怪有网友在网上发出质疑：“确定不是打着陈坤和周迅的幌子捧渣男和瞪眼妹？”

百旎作为女主，后半段大部分时候都坐以待毙，等待着被拯救。

而陈伟霆饰演的反派慈沐，虽然位列男二，但戏份占比却并不太多。

他从善到恶的黑化转变，在片中只是一笔带过，缺乏合乎逻辑的人物支撑。

因为屈楚萧黑料缠身且在片中戏份较重，所以很多观众都对他颇有微词。

再加上，影片在宣传阶段，曾主打陈坤、周迅这对银幕CP为影片造势，刻意模糊了屈楚萧在片中的存在。

结果，看到正片，观众猛然发现，屈楚萧竟然是仅次于陈坤的存在。

所以看到这里，很多观众都义愤填膺，觉得该片有挂羊头卖狗肉之嫌。

这种观影反差，在一定程度上影响了《侍神令》递出的市场信心。

为了平息众怒，也为了帮《侍神令》挽回颓势。

影片上映4天后，屈楚萧特地发微博，对相关事件予以致歉：

“电影是大家四年的心血，是我个人没能做好，接受所有的批评和指正。”

虽然屈楚萧在片中的存在，让《侍神令》引起了不少争议。

但如果将《侍神令》的票房失利，全都归咎到他一个人身上，那细细想来，倒也有些勉强。

毕竟，评价一部电影的好坏，我们应该着眼于整体，而不应该揪着个别演员的戏份、表现不放。

《侍神令》的票房失利，有很大一部分原因，是观众对同类奇幻片流露出的审美疲劳所致。

以往，比较成功的奇幻片，往往拥有一条经得起推敲的情感线。

比如，电影《画皮》，从本质上来看，它其实是爱情片。

讲述了一个稳固的家庭因小三的到来，而造成的分崩离析。

又或者，《捉妖记》从本质上看，其实有着强大的家庭伦理做支撑。

宋天荫艰难“产子”，与萌宠胡巴孕育出了近似亲情的复杂情感。

此间，《捉妖记》将喜剧元素融入到奇幻背景与家庭伦理之中，让它们产生了奇妙碰撞。

无论题材还是设定，全都颇具新意。

与上述两部作品相比，《侍神令》在情感方面，就显示出了极大的欠缺。

由于人和妖的情感比较抽离现实、比较虚无缥缈，无法打动观众，触发共情，所以导演便将制作重心，主要放在了特效上。

再加上片中出现的人物多且散，两位主角的情感线虚且空，所以观众在观看过程中，就更不容易被这部电影所打动了。

如果没有陈坤、周迅做出的情怀加成，倘若将主角换成他人来演，那《侍神令》拿到的评分，很可能连及格都达不到。

客观来说，《侍神令》其实并不是一部彻头彻尾的烂片，它只是缺乏出彩的亮点。

特效用心，但不足以碾压对手；剧情一般，且充斥了大量的老生常谈。

再加上情感虚空，奇幻片江河日下，均在不同程度上削弱了它在春节档的竞争力。

所以最终落得票房、口碑双双失落，倒也算得上是意料之外，情理之中。

有多少人为了屈楚萧三刷，四刷这部电影的。当年周星弛演的电影称为烂片，几年后又成为经典。

昨天刚看，这剧挺冤的，陈坤绝对主角，屈第二，戏份很多，但没有陈坤多，但是周迅戏份挺少的，没有沈月多，另外就是陈伟霆，挂的领衔主演，戏份不如主演屈多。

剧情方面还可以，相对于晴雅集，至少侍神令故事讲明白了，层次递进感可以。

特效做的也好，但是做的不如晴雅集的漂亮，晴雅集的特效特别是阴阳师的咒语结界什么的很到位。

不吹不黑的说，本来是冲着周迅去看的，结果才发现还有屈楚萧，跟那个不知道叫什么名字的女二戏份这么多，要是早知道，绝对不看。

周迅整个出场加起来我觉得都不超过15分钟，不过拍的还是可以的，不再是那种形式大于内容的电影，中国电影拍这种类似于特效的，一般都是只注重特效了，结果画面做的挺好，内容没承接好，这个做的还可以，至少是完完整整的把一个故事给讲述出来了。

而且看最后结局的情况很有可能拍第二部，不过就看到最后票房到底怎么样了，明明是侍神令，结果关于式神没有多少镜头，全都看男二跟女二了，导致到最后剧情有点乱，而且压根就不知道到最后要突出谁了。

反而谁都没记住，一看就觉得这是恶意加戏嘛，拿着周迅跟陈坤捧这俩人也是醉了，要是好好拍，绝对不止6分。

我春节每部电影都看了，除了这部。

就是因为听说屈楚萧占大头才不看这片的。

我是去看陈坤周迅陈伟霆的，给我看个劣迹艺人算怎么回事？

看流浪地球就觉得这个主演很差，拽的莫名其妙。

资本的力量再强能左右人心？就是不看！

今天刚看完，这片被黑了！男女主绝对是陈坤和周迅，而且周迅活到最后从头到尾戏份也不少。

黑子口里说强捧的屈楚萧和沈月，根本就不在主线剧情里。

两人就是插科打诨活跃气氛的的，存在感很弱。

屈楚萧戏份确实多，但是没有陈坤多比反派陈伟霆多，沈月戏份比周迅多，戏份多演技好也行，关键还演不好，尴尬的不行，不过陈坤确实适合晴明，周迅演技也很棒。